LA MUESTRA DE ESCULTURA COMO UNIDAD PROMOTORA DE CULTURA EN LA UTP
EN LA UTP
Por: Kamilo Revelo Pazmiño
Para entrar en materia es pertinente definir que es sociedad.
Sociedad:
La sociedad es el conjunto de individuos que comparten una cultura, y que se relacionan interactuando entre sí, cooperativamente, para formar un grupo o una comunidad.
Justificación
La pretensión de este ensayo es mostrar como la falta de espacios y el difícil acceso a los existentes no son una limitante para desarrollar muestras o exposiciones de carácter artístico.
La muestra de escultura ha permitido que la comunidad de la universidad tecnológica de pereira y en especial de la facultad de bellas artes y humanidades encuentren un espacio novedoso y lleno de cultura en el cual se integran no solo las artes visuales sino también la música y la poesía.
Objetivos
- Uno de los objetivos básicos es brindar a los estudiantes de la Facultad De Bellas Artes Y Humanidades un espacio crítico, artístico y cultural en donde los procesos y los trabajos de índole artística, previamente sometidos a unos protocolos sean socializados.
- Revelar a la comunidad la importancia, calidad y el verdadero valor de los trabajos artísticos de los estudiantes.
- Por medio de la adecuación de espacios que no han sido diseñados como salas de exhibición manifestar y llevar a la sociedad una pequeña muestra de gran carga cultural.
Espacios Artísticos Sociales
Los espacios dedicados a la muestra y exhibición de arte son de vital importancia dentro de la sociedad, estos permiten la reflexión, la evaluación y la valoración de las comunidades como entes culturales; en la actualidad estos espacios han sido re adaptados y hemos pasado del museo y las galerías a llevar el arte a espacios tales como cafeterías, tiendas, centros comerciales, he incluso la calle, en aras de permitir a la sociedad entrar en un contacto mas directo y menos formal con el arte.
Así pues tenemos un gran conjunto de relaciones humanas dentro de las funciones de las muestras de arte en su definición: curaduría, difusión y educación. Lastimosamente y como es de esperarse debido a las implicaciones que tiene el poder acceder a espacios expositivos formales, como los museos, las galerías o las salas de exposiciones, estas han entrado en un estado de decadencia y menosprecio, los artistas prefieren exhibir su obra en otro tipo de espacios.
Sala De Exposiciones Facultad De Bellas Artes Y Humanidades UTP
Cuando la facultad de bellas artes y humanidades abrió sus nuevas instalaciones, el espacio diseñado para la sala de exposiciones iba a ser convertido en oficinas administrativas; un grupo de estudiantes y profesores decidieron mostrar los trabajos que se estaban realizando en clase en pro de que este espacio se conservara.
Tiempo después EIDOS ensamble conformado por los docentes Carlos Augusto Buritica, Carmen Elisa Vanegas y Rubén Darío Gutiérrez, envían un documento concerniente a un proyecto de investigación sobre libro arte, con el cual obtienen la administración total de la sala.
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¿Como Acceder A Este Espacio?
1- Se deberá pasar con antelación un sencillo documento en donde se encuentren los datos del artista o los artistas, el tipo de obra y la temática
2- La propuesta se estudiara y pasara por un proceso curatorial
3- Si la propuesta es aprobada se le dará al artista o los artistas una fecha
La Muestra de escultura como alternativa expositiva
¿Que Es La Muestra De Escultura?
La muestra de escultura es un espacio que nace de la necesidad de tener un área expositiva de carácter crítico, en donde los trabajos y procesos de los talleres de escultura fuesen socializados.
La idea surge a raíz de la negativa frente a una propuesta para la muestra de ciertos trabajos de escultura en el espacio de la sala de exposiciones de la facultad De Bellas Artes y Humanidades de la UTP. El estudiante Alejandro Daza junto a Ronald Olguín y Alan Loaiza, proponen hacer del taller de escultura una improvisada sala de exposiciones y exhibir trabajos y procesos del énfasis en escultura (exposición colectiva), la muestra fue un éxito y conto con la participación de estudiantes y docentes.
Antecedentes
2da Muestra de escultura
Para el semestre siguiente se había vinculado un nuevo miembro a la propuesta, Kamilo Revelo propone la vinculación de la escuela de música dentro del evento, el grupo Canto Andino es invitado y la muestra toma un nuevo rumbo.
3ra Muestra de escultura
El semestre siguiente de decide armar un colectivo el cual se encargara o tuviera la misión de organizar y promover la muestra de escultura, Alan Loaiza, Alejandro Daza y Kamilo Revelo, se unen y forman el colectivo Van Hauten. En esta muestra se puso a prueba la calidad de Gestión ante las dependencias universitarias tales como la Escuela de Artes Visuales, Bienestar Universitario y Publicaciones.
En la muestra se le realizo un homenaje a Mateo Duque Ramos con una muestra individual de sus trabajos, se realizo un día de cine, la muestra de escultura y la vinculación de la escuela de música con 5 grupos musicales de diversos géneros, la acogida y el éxito fueron tales que se decidió abrir un semillero de investigación en el cual se debatía y se exponían propuestas frente a las diversas formas de abordar la escultura, la pintura y el dibujo en dentro de los espacios expositivos.
La cuadra Libre
Un grupo de estudiantes y profesores de la Universidad Libre, piden llevar la muestra de escultura a las instalaciones de la sede de la calle 40; esta tuvo gran impacto y acogida, razón por la cual se llevaron los dos meses siguientes una muestra de dibujo y posteriormente otra de escultura.
La 4ta Muestra de escultura
Homenaje al Maestro Gabriel Duque Guinard
La cuarta muestra puso en evidencia la afluencia y acogida que ha generado en el público de la universidad tecnológica y fuera de ella, la cuarta muestra conto con la participación de aproximadamente cien personas quienes dan fe de la calidad organizacional y curatorial de esta.
Para esta ocasión se conto con la participación de la joven fotógrafa Pereirana Sara Lucia Morales quien nos muestra una serie de excelentes fotografías dedicadas al color, y de una exposición de esculturas de nuestro Maestro Gabriel Duque Guinard, que nos leva a soñar con viajar en una serie de pequeñas y fantásticas maquinas elaboradas en metal.
La organización estuvo encabezada por Kamilo Revelo, y conto con la colaboración de Cesar Medina y Alejando Daza.
Referentes
La Bienal de Venecia busca explorar formas de aproximación entre el arte y el barrio Venecia de Bogotá D.C., mediante estrategias pedagógicas articuladas con el contexto de la comunidad. Cuando hablamos de pedagogía en el marco de la Bienal, la entendemos como un espacio donde circulan y se confrontan distintos saberes en torno al arte, su papel, sus audiencias. La Bienal pretende apoyar la búsqueda de la propia comunidad para transformar sus formas de vida, explorando con ella nuevos elementos de interpretación de su cotidianidad, nuevos referentes para leer y experimentar su relación con el espacio urbano, el barrio y consigo mismos.
Esta Bienal busca aportar a los esfuerzos que se vienen haciendo desde distintos sectores sociales, públicos, profesionales y académicos para movilizar nuevos conceptos y prácticas de lo comunitario. Para los artistas esto implica un compromiso diferente con los resultados de su obra, puesto que la Bienal propone la búsqueda de “otras” soluciones, condiciones y campos de acción para sus proyectos en un escenario único: el barrio.
Reseña
La Bienal de Venecia-Bogotá se inicio en 1995. Ante la imposibilidad de los jóvenes artistas nacionales para acceder a salones importantes en el ámbito mundial, el grupo “MATRACAS”, compuesto de estudiantes de Artes Plásticas de la Universidad Nacional de Colombia, decide abrir su propio espacio en el barrio Venecia, una zona popular de Bogotá D.C. Con el apoyo amplio de la comunidad, se realiza así la Primera Bienal de Venecia. Hoy este grupo ha evolucionado, afianzando gracias a sus nuevos integrantes, su carácter multidisciplinario convirtiéndose en “TÄI / The Art Incubator”, un espacio que busca crear lideres que gestiones eventos polivalentes y nómadas, al igual que estrategias de fusión–interacción entre el arte, el diseño, la arquitectura y la gestión cultural contemporánea.
En la primera versión hizo uso de la imagen y del concepto de la Bienal de Venecia de Italia, en el marco de nuestros propios referentes culturales. La Bienal se inicia entonces en torno a un trabajo de apropiación de referentes universales y al mismo tiempo, de ratificación de nuestra propia cultura local.
La Segunda Bienal de Venecia de Bogotá, D.C. continuó con esta estrategia de referencia a la Bienal de Venecia de Italia, pero los proyectos, sus contenidos y sus audiencias eran diferentes. Mientras la Bienal de Venecia Italia está dirigida a una elite social y plástica internacional, la Segunda Bienal de Venecia de Bogotá D.C. fue el resultado de una gestión que buscó reducir la distancia entre la comunidad de un barrio popular y las manifestaciones artísticas. Este acercamiento se desarrolló en dos sentidos. De una parte, la comunidad se acercó a las expresiones plásticas que le habían sido siempre ajenas o vedadas.
De otra parte, veinte de los más destacados artistas del país se acercaron a un sector específico de nuestra ciudad para interpretar esa realidad local y devolverle a la comunidad esas impresiones como expresiones plásticas.
La Bienal de Venecia hará siempre énfasis en la interacción del arte con la comunidad y sus proyectos artísticos deberán inspirarse en la realidad social económica y cultural de nuestra Venecia.
http://historia-bvb.tumblr.com/
Relación Muestra de Escultura, Arte y Sociedad
El enlace entre arte y sociedad se hace evidente por medio de la participación activa tanto de los estamentos administrativos, los estudiantes, el público, los participantes y los organizadores, como miembros activos dentro del patrón de sociedad de contemplación artística cultural.
La idea como espacio expositivo alternativo ante la negativa y el difícil acceso a la sala de exposiciones de la facultad creo una serie de expectativas frente a lo que pudiera suscitarse, a la acogida o al fracaso; la muestra nunca se pensó como un evento importante, simplemente era una locura de amigos, las reflexiones que surgieron después de la primera experiencia permitieron caer en cuenta sobre el carácter social, artístico y cultural que se suscitaba en torno a este, de hay la preocupación y la importancia de mantener vivo este espacio, conservarlo y no permitir que se convierta en un evento de elite y por el contrario todo tipo de publico pueda acceder .
La muestra de escultura ha demostrado que es un evento social que a calado fuertemente dentro y fuera del campus universitario, a permitido el intercambio y la conexión academia – sociedad a través de los acontecimientos de carácter expositivo, por medio de este se a podido mostrar en otros estamentos educativos universitarios los trabajos que se realizan dentro de la escuela de artes visuales de la U.T.P., se han formado alianzas - Escuela de Artes Visuales - Escuela de Música, se creo un convenio con la Universidad Libre para llevar la muestra al evento cultural que mensualmente se lleva a cabo el la sede de la calle cuarenta, la Cuadra Libre, los jóvenes artistas han encontrado un espacio diferente para mostrar su trabajo, los asistentes han tenido la oportunidad de empaparse de música, pintura, dibujo y de mucha escultura, y son ellos primordialmente quienes han evaluado, aprobado y reclamado el evento como indispensable.
No se puede negar que las exposiciones y las muestras de arte permiten el crecimiento cultural y de pensamiento en una sociedad, abren espacios para la crítica, la reflexión y la argumentación frente al aconteceres de la plástica; La Muestra intenta trascender dentro del espacio universitario y local con miras a trascender accediendo a los espacios regionales y nacionales.
